Eu fiz essa
foto pra você

As fotografias apresentadas na exposição Eu fiz essa foto para você, de Dani Justus, capturam o espectador e o deslocam para um outro tempo do olhar. A artista nos conduz a uma contemplação desacelerada, levando-nos a um território de experiência visual marcado pelo inesperado.

Um novo ritmo de percepção se instaura, diretamente relacionado ao meio de expressão escolhido pela artista: a fotografia analógica. Dani nos desloca do fluxo vertiginoso da imagem digital para nos inserir em uma temporalidade expandida. Os procedimentos técnicos utilizados — como câmeras de médio formato de diferentes décadas dos séculos XX e XXI, aliadas ao uso de filmes de gelatina e prata — resultam em imagens que articulam os territórios da experimentação, da brincadeira e do afeto pela fotografia e pela cidade do Rio de Janeiro.

A paisagem carioca constitui-se como lugar de inspiração e recorrência em sua produção. Sua prática se desdobra em dois momentos distintos: o primeiro, o da captação da imagem, com o uso da dupla exposição do negativo — técnica que permite registrar, em um mesmo suporte, diferentes tempos e enquadramentos; o segundo, no processo de revelação dos filmes, em preto e branco e cor, pela própria fotógrafa.

O entrelaçamento de imagens atravessa as três séries apresentadas na mostra. Em Cartas ao Mar, a artista insere curtos enunciados dentro da câmera analógica, que se combinam à paisagem no momento do disparo. Ao articular linguagem verbal e visual, Dani aproxima duas formas de expressão simbólica que não se subordinam entre si, mas coexistem em tensão poética.

Em Mutante, fotografa o Morro Dois Irmãos, a praia, o mar, as árvores, empregando filmes de gelatina e prata com validade expirada, mantidos em estado de esquecimento pela artista por cerca de quinze anos. Ao conectar a dupla exposição e a instabilidade dos sais de prata, explora a materialidade da imagem e rompe o seu estatuto documental.

Já em Só no Rio, a praia de Ipanema surge como espaço de convivência coletiva, onde corpos se multiplicam e se misturam em um tempo suspenso. O uso de equipamentos simples — como uma câmera Dehel, da década de 1920, e uma Diana F+, de 2007 — permite a entrada de feixes de luz que atravessam o negativo e interferem no resultado final, evidenciando o próprio processo químico e físico da fotografia. Ao incorporar essas marcas — como bordas, vazamentos de luz e "erros" —, a artista as assume como parte constitutiva de sua linguagem.

Dani Justus rompe com a visualidade tradicional ao subverter a pré-configuração da câmera e do filme fotográfico. Sua prática nos remete às experiências das vanguardas modernas do início do século XX, marco inicial em que a fotografia se sobressai como campo de experimentação na produção de imagem. Ao se apropriar desses procedimentos, a artista recoloca o processo fotográfico no centro da imagem, evidenciando o papel do filme fotossensível e da câmera como mediadores na construção do visível.

Gabriela Toledo
Março de 2026